la colazione di Andi Watson dopo mezzogiorno racconta la storia della fetta di vita di una coppia britannica che cerca di affrontare il disoccupazione. La ceramica di Windsor, l’industria della città, ha chiuso, gettando Rob e Louise senza lavoro. Non solo si preoccupano delle bollette quotidiane, ma prima del cambiamento, avevano pianificato il loro matrimonio, aggiungendo un’altra fonte di tensione alla loro relazione.
Rob impara un po ‘di economia di base mentre riguarda i termini con l’idea che non sta recuperando il suo lavoro. Apparentemente nessuno gli aveva sottolineato l’ipocrisia di chiedersi perché fosse stato licenziato senza mai acquistare i prodotti realizzati dalla sua fabbrica. Il suo ingenuo entusiasmo si riafferma con la sua affermazione allegra che entrerà in un altro lavoro, ma questo ottimismo non si alza bene alla vita reale. Mentre tutto inizia a nevicare – il matrimonio, i piani per bambini, amici, compiti di tutti i giorni, nessun denaro extra per gli hobby, Rob e Louise si stanno crescendo ancora di più a parte, che se ne rendono conto o no.
Il lettore si trova di fronte a una domanda difficile: Louise sta reagendo in modo eccessivo leggendo troppo nella drepressione di Rob o Rob non sta leggendo abbastanza nella sua incapacità di contribuire in modo utile al matrimonio? Gli eventi danno anche la bugia all’idea che non è mai troppo tardi per cambiare idea. Alcune decisioni hanno conseguenze con cui devi solo vivere, che è una lezione eccezionale per qualcuno che sta sposato che ha bisogno di un calcio d’inizio nella maturità. È troppo facile capire in una routine, indipendentemente dal fatto che sia quello che vuoi davvero essere, o che dovresti fare.
Mentre la vita va avanti, il lettore vede che i personaggi non tornano indietro: Louise ha completato un corso di addestramento al computer, mentre Rob affonda in una vita di bere e non fare nulla. Le preoccupazioni sui soldi sono diventate una seconda natura, con Louise che deve scegliere tra l’abito da sposa che vuole e andare in luna di miele. Con i loro crescenti disaccordi, può comunque diventare accademico.
Rob si sente dispiaciuto per se stesso permea il libro. Il ruolo del lettore è brillantemente parallelo a quello dei suoi amici; Sono disgustato da lui nello stesso momento in cui mi prendo cura di lui e voglio vederlo fare meglio, ma è una sua scelta. Non posso influenzare ciò che accade, per quanto voglio. (Che mi interessa così tanto dimostra la profondità dell’arte di Watson.) Anche se i suoi amici gli stanno dicendo la verità, non può ascoltarlo finché non è pronto a capirlo da solo, e nel frattempo, devono andare avanti con Anche le loro vite. Sebbene faccia gesti, sono folli e romantici, non pratici. Non c’è niente di sbagliato nel romanticismo, ma non è quello di cui Louise ha bisogno. Per indicare che è davvero cresciuto, ha bisogno di dimostrare che può prestare la stessa attenzione a lei che paga a se stesso.
Lo stile distinto di Watson, caratterizzato da ombreggiatura grigia e definizione di linea spessa, continua a svilupparsi a passi da gigante. Sembra insolito che così numerose emozioni possano essere delineate con un ovale, quattro righe e due punti (per una faccia), ma i personaggi eseguono la gamma reattiva. Di conseguenza, molto più della storia può essere espressa non verbalmente, e quindi molto più realisticamente.
Watson presta particolare attenzione ai dettagli di fondo, che si tratti di una casa vissuta, dei detriti che si accumulano in un’auto o al resto del blocco del quartiere. La storia si sviluppa attraverso scene su piccola scala dell’interazione quotidiana: beve con i suoi amici, lei fa il bucato. Il singolo pannello che molti mi ha toccato è stato quello in cui, sebbene Rob si è unito e smettesse di aspettare che qualcun altro si prendesse cura della sua vita per lui, sta ancora dormendo con la foto di Louise sul cuscino accanto a lui.
Le linee facili dei personaggi contrastano bene con la pellicola della ceramica che hanno creato e gli sfondi completi. I gesti casuali catturano i movimenti della vita di tutti i giorni e l’ombreggiatura dà profondità fisicamente ed emotivamente. I montaggi di fondo indicano cambiamenti nell’umore mentre il tempo passa. Anche le sezioni pesanti dialogiche rimangono interessanti attraverso l’espressione e il gesto.
Artisticamente, c’è un contrasto tra lo stile di linea facile di Watson e il suo uso di impostazioni complete; Una pagina di splash, ad esempio, è una scena domestica di Louise che torna a casa in un soggiorno ingombra. Concettualmente, c’è anche un contrasto. Mentre il conflitto tra Rob e Louise si sposta all’aperto (diventando molto più distinto e quindi polarizzato), le impostazioni diventano molto più dettagliate, fondando l’interazione tra i due nel quotidiano. L’ombreggiatura è usata con grande efficacia, con i personaggi in ombra per indicare una forte emozione. La tecnica è semplice ma potente, sostenendo il forte uso di Watson dell’espressione del personaggio.
Ci sono molte più connessioni nella vita di quanto Rob avesse mai pensato e puoi vedere i suoi occhi aperti (in senso figurato). Anche la sua fidanzata sottolinea, sbalorditiva, che ha più assunto che voleva quello che voleva. Non aveva mai pensato a come fosse la sua vita lavorativa; Perché aveva la sua identità WRnull